【悦读经典喷绘】-好看的喷绘

大诗人杜甫说

读书破万卷,下笔如有神

在即将来临的考试季

读书的重要性再次凸显了出来

那么小团子会带大家每天读一篇文章

希望大家在即将到来的考试季

养成每日读书的好习惯

让我们南广校园的书香更加浓郁

第三届“阅读经典作品 建设书香校园”优秀奖作品

自由的鞭笞

--读《打猴儿》有感

国际传播学院钱伟楠

约莫是四年前，我邂逅了马步升的《打猴儿》。当它作为一篇阅读理解出现在我的语文试卷上的时候，我没有过多的欣喜亦或是悲伤，较多在意的也无非是阅读题后一成不变的答案。世人都说最美不过初见，但这对于我与它来说却并不适用。或许是因为当时被应试所牵累，我对于马步升笔下，被人们反复鞭打，毫无自由可言的“猴儿”有的只不过是同是天涯沦落人的感伤。

再遇《打猴儿》已与初见时隔三年之多。若说初见算是茫茫书海的偶遇那么再遇就定是念念不忘而苦苦追寻。“一道劲风割破空气的网，“啪”地上腾起一团黄尘。”我不由得被这尖锐的声响吓停了脚步。起初还以为是顽皮的孩童趁着夜幕将垂，没人看管大胆地放起了炮竹，走近了才知道是个老爷爷在打陀螺。老爷爷长鞭一甩，黄尘炸起，稍作喘息的陀螺又飞快的转起。又一记重鞭，又一团黄尘，看着地上身不由已的陀螺，我突然想起，“猴儿”有些地方叫陀螺……

“猴儿”是木刻的，原本是没有生命的东西。可当它一旦被赋予了名字便也像是有生命的了。只是 “猴儿”从一出生就注定是不自由的。且不说“猴儿”转或不转，转快转慢都由主人手中的鞭子决定，但凡刚出生的“猴儿”双眼都会被涂上蓝黑色的墨水，那墨由蓝变黑，长久都不会褪色，至少对于“猴儿”来说，已长久到了一生。那种颜色直渗“猴儿”的骨髓，蓝黑蓝黑的，宛若人的眼睛，落地时是什么颜色，入土时也变不了多少。我一直在想，我要是那“猴儿”是断不会喜欢那样深沉阴郁的颜色的。至少在身上带着森森鞭痕入土之时，是会希望眼中再多一份明艳的吧。再者，当“猴儿”被一鞭一鞭抽打得失去平衡之时，结局也不过是被主人随手丢弃在哪个荒凉的角落。或许还会为了一锅热水、一碗白粥发挥出余热，白白地丢掉了性命。

我们，都是不想成为“猴儿” 的“猴儿”。从呱呱落地起就被无形的鞭子鞭笞着。哀怨着命运不公的“猴儿”一面竭力躲藏着鞭子，一面在撕心裂肺哀嚎着不自由。于是，落在身上的鞭子越来越重，抽得内外都痛也不罢休。直到最后，看着同伴在角落暗暗庆幸，自己却被丢入火堆时才猛地发觉这一生除了躲避与抱怨，一事无成。生来就注定不自由的“猴儿”羡慕着鞭打自己的鞭子不需要受鞭打，有着自由。谁又知道鞭打着“猴儿”的鞭子反而羡慕着“猴儿”能自由地跳跃，不需被人紧握在手中。

在我看来，世上之物，生来便有自己相应的使命，有着自己该完成的事业，哪有自由与不自由之说呢？那些哀嚎着自己不自由的“猴儿”只会怨恨着鞭子的无情，却不曾想过那些抽打在它们身上的鞭子都是它们自己挥动的。“猴儿”的诞生并不是为了度过一个不自由被反复鞭笞的一生，而是为了给不谙世事的孩童带去生活的乐趣与光彩。所有的疼痛难忍的鞭打难道不正来自自由的鞭笞吗？如若心中没有怨念，没有对所谓自由的偏执而又狂热的追求又怎么会觉得自身是不自由的呢？

不一味地去羡慕别人所拥有的，只看重自身所有的，哪怕是日复一日地被鞭打，也会产生独一无二的意义。那森森鞭痕为何不能是英雄的徽章？既然我们摆脱不了成为“猴儿”的命运，那就不要一味地苛责命运的不公，身心的不自由了。活着、享受着、心的自由才是真正的自由。

我们，都是不想成为“猴儿” 的“猴儿”。可“猴儿”未必是不自由的。在旁人看来“猴儿”的一生都是身不由己的，可子非鱼，安知鱼之乐。或许有的“猴儿”会因为给主人带来了欢乐从而心满意足。或许那天老爷爷所打的“猴儿”就是这样的。因为我曾看到老爷爷得意洋洋地向周围的人炫耀着自己的“猴儿”，那神情幸福得好比一个单纯的孩子，在晚霞的映照下熠熠生辉。

《打猴儿》全篇不过一千三百多字，却字字诛心。以前读《打猴儿》只觉“猴儿”可叹可悲，不由得悲叹起自己的境遇。可如今再读《打猴儿》，反倒觉得轻松了不少。每个人活在这世上或多或少都会有身不由已的事，与别人相比或许是不自由的。但这不自由不也正是我们自己强加给自己的吗？与其说我们是因为被别人鞭打失去了自由，不如说是我们偏执地追逐自由，忽略了自身存在的价值，从而受到了自己内心里自由的鞭笞。

活着、享受着、心灵自由才能不受鞭笞。

第三届“阅读经典作品 建设书香校园”优秀奖作品

那院落

新闻传播学院万黎

我从未发现自己有如此重的思乡情怀，直到再次读起余光中先生的《乡愁》，在离家一千多公里的他乡读起余光中先生的《乡愁》。

小学的时候初读到余光中先生的《乡愁》，那时候对于我来说，那只是八十八个汉字组成的一篇简单的现代诗，最多就是余光中先生对家的思念和期盼祖国统一，早日回到内地的强烈愿望；在我记忆中第二次接触这首诗是高中的时候的一次朗诵，虽说也是感情饱满，但现在想来，却也是缺了一种真正的“乡愁”；再次读这首诗就是现在了，但是却再也不能将它完整的读完了，总是读着读着就哽咽了。“小时候”、“长大后”、“后来啊”、“而现在”，而现在，故乡，却成了那个最遥远，最难回去的地方。

我从未用文字来表达过我的思乡之情，当要写下这篇文章寄予思乡情怀的时候，我一个晚上辗转难眠，不知如何着笔，我一边想想我的故乡，再想想余光中先生的《乡愁》，心下想着请原谅我没有余光中先生那么大的情怀，企盼台湾回归，祖国统一，我想到的只有我的故乡，我很自私，想到的不是故乡的山，故乡的水，我只想到的是那个故乡的小院，那个我长大的小院。对于余光中先生来说乡愁是“一枚邮票”、“一张船票”、“一方坟墓”、“一湾海峡”，而对我来说乡愁就是那个不能再回去的故乡的小院落。

那个小院是我对童年的记忆，是我对故乡的记忆。这个院落是爷爷置办的。两座青瓦平房相对而立，中间是水泥铺的地面，院子中间留了一块圆形的泥土地，大小就像城市中一般的下水道井盖那么大，我问爷爷为什么要留这么一块泥土地，我记得爷爷跟我说过，但时间太长我忘记了。院落最里面过了房屋的地方围着一块菜地，种了十多种蔬菜，还有几棵果树，有四棵苹果树，一棵梨树,三棵杏树，还有一棵柿子树，这些果蔬从春到冬履行他们的使命，也伴我从稚嫩的孩童到我离开那个院落的那一刻。现在想起来，在那个院落里的日子还好像就是昨天的事情，但细细屈指数来却也已经七年没有再回去过了。七年之间，分分秒秒，月月年年，好像就是恍惚之间，但那个院落却再也没有以前的风貌，听村子里回过家的人说，那院落早已荒草丛生，早已不能住人了，倒是新农村的新房子落成的很好，白墙红瓦，可亮丽了。虽说这样，我却还是心心念念还想回到那个院子里去，我很贪心，一天不够，我想要一个四季。

去年要离开县城出来上大学的时候，我细细的将我这十八年来待过的地方回忆了一遍，不知怎的就回忆起了在那个院落里度过的几个为数不多的除夕夜。每到除夕那天，总要挂起大红灯笼，在院子里燃起一堆篝火，即使再冷的天，寒气总会被红红火火的灯笼还有火焰给驱走，剩下的便只有春节的喜庆。年夜饭当然必不可少，但是我童年的年夜饭不是上桌，而是“上炕”，在炕上铺上报纸，铺上一层塑料桌布，一家人围在一起，这就开始吃年夜饭了，那时候没有这么多的讲究，没有专门的餐桌。而看似不讲究的日子却也是我想着再过一次却再也回不去的日子，回不去的故乡的日子，但我还是固执地跟爷爷说，我还想要在那个院落里再过一次除夕夜。说完眼眶便湿润。

如今，回忆起我的小时候，在那方院落里时，总想着长大了，我要离开这方破旧的院落，离开这层层叠叠的山，绵延不绝的山，要去多么大，多么繁华的城市，但又会想着离开这层层叠叠的、绵延不绝的山可能有多么多么的难，而现在当我来到了小时候想着要去的地方的时候我却发现，其实这一路也并非有多么的难，走着走着不经意间就到了这个地方，可回过头来想想却发现；回去，回故乡，回到那方院落，才是真正的难！远比我来到现在身处的这个地方，这个城市，要难上千倍万倍，而故乡的那方院落却成了那个只能在梦里回去过的地方。

其实我也迫切地想回去故乡，回去那方院落，转一转，看一看，但我却没有勇气去踏足那片土地，因为我觉得那方土地上的地心引力比别处要大，大到只要我回到那里就无法再抬起脚走出来。虽说那方院落早已经成为众人口中的荒草丛生，但在我看来，那些荒草更是想让我看看那方院落等我等得时间之久。是啊，七年之久，七年前，我离开那方院落时也未曾想到那方院落里的日子不会再有了，那时心里想的只有离去吧！现在忽然明白，在我离开那方院落，大门紧锁的那一刻开始，锁的不仅是小院子的那扇门，更是给我与那方院落的日子从此画上了句点。

我没有多少文采，更不善用华丽的辞藻，笔着此处，便是我的故乡情。

在最后，我要感谢余光中老先生，感谢他的这篇《乡愁》，是余光中老先生用文字唤起了我心中浓浓的故乡情，同时也感谢所有用文字创作的人，给所有人以精神寄托与情感的共鸣。

第三届“阅读经典作品 建设书香校园”优秀奖作品

一往情深深几许，梦别生死情一诺

——读《牡丹亭》有感

广播电视学院赵蕾

“情不知所起，一往而深。”当我第一次读到这句话的时候，便被句子本身独特的韵味所吸引。细细回味，静静琢磨，更是引人入胜。是什么样的人能说出如此真挚的言语，什么样的故事能创造如此动人的对白。带着对句子的痴迷，我走进了《牡丹亭》。

不谈对于反封建礼教的讴歌，不论要求个性解放的精神，我要赞颂的是《牡丹亭》感人至深的坚贞爱恋，与文章中精妙的言辞给我带来的久不挥去感动。

一本好书珍在能够激励某一代人的成长，在精神上成为某个时代的思想先导予以启迪，贵在能够经受时间与历史的考验，珍在历史发展中愈加生辉。《牡丹亭》本是表现了两个年轻人追求个性自由、自由恋爱反封建礼教的爱情故事，借此来批判封建礼教对人们的迫害，展现了社会动荡、民不聊生的社会生活。同时也通过杜丽娘和柳梦梅生死离合的爱情故事，讴歌了反对封建礼教和要求个性解放的精神。在当时称为佳作亦是由此而名的。然而在今天，我想它仍在用它动人情节给予当代人对当代问题的感悟。

对于爱情，现今的我们愈发没了最初的质朴与坚贞，越来越多的是一时兴起，是对于爱情没有了责任，是遇到问题没有勇敢只会退缩，是自私的自我保护。这真的是爱情么，全然没有了“情不知所起一往而深”的情真意切。“时间”和“是否合适”成为大多人的理由。所以，我认为杜丽娘与柳梦梅的爱情是超越了世俗坎坷，用跨越生死的勇气在告诉世人为爱的勇敢。杜丽娘不得见柳梦梅为爱而死是勇，得见所爱为爱而生也是是勇。“生可以死，死可以生。死而不可复生者，皆非情之至也”似乎就是这个道理。再观柳梦梅，杜丽娘三年期后再遇柳梦梅已是一缕幽魂，她告诉公子，自己并非人身，若公子不弃，便掘坟以生，相守如初。然而柳梦梅也非软弱之辈。为爱不离，为信不弃，他掘坟与她相守，考取功名力争家人团聚，终得有情人终成眷属，这亦是勇。如今的我会感慨，两个人相守需要多大的勇气。是面对刀枪棍棒威吓的不屈么，是身陷山高水远未知的不惧么。都不是，相爱本不需理由，相守亦是，若非至情便有千万种理由可以劳燕分飞。曾经的我会嘲笑一往情深的愚蠢，这种爱是不存在的，梁山伯与祝英台的爱情宛如神话，生死的爱情坚贞不渝的信念都不适合这个时代。但是，《牡丹亭》让我有了新的理解，为何对于《牡丹亭》的爱情我们仍然歌颂，仍然向往。为什么歌曲中会唱“爱真的需要勇气，来面对流言蜚语。只要你一个眼神肯定，我的爱就有意义”我相信每个人如同作者一样心里都一直装着一份纯纯的爱恋充满着所有的期许，寻找着爱的意义。去爱得酣畅淋漓爱得勇往直前，不离不弃。记得一个电视节目上一对老夫妇，晚年儿孙满堂幸福美满令人欣羡。青春年少因为分离异地，他们选择了追随。因为年轻时候的一句气话赌气，爷爷一辈子的衣服都是奶奶亲手做的，一辈子因为爱疯狂，直白明了。诠释了那句歌词“因为爱情，怎么会有沧桑，我们还是年轻的模样”。当这样的爱情故事只出现在《感动中国》中，或是电视节目，甚至作为一种新闻被报道出来，我认为让爱别人这个能力丧失掉，是人们的悲哀。要以这种方式去填补，正是而《牡丹亭》唤醒了我对爱情观念的重新审视，追溯回最原本的真挚。当然《牡丹亭》能被历代传颂不只因她的历史、社会价值，还有其自身的文学魅力。文学的鉴赏性不可或缺。在《游园》一折中，写1* 岁少女杜丽娘，跨入自家庭院，韶华春光因闺塾中与腐儒陈最良读书浪费了，便长叹到“不到园林，怎知春色如许？”不入这春色，便辜负了良辰。看那些“朝飞暮卷,云霞翠轩,雨丝风片,烟波画船,锦屏人忒看的这韶光贱.”丽娘感春伤怀，做了惊天动地的大梦。梦见书生柳梦梅持柳来寻，款款情深对他说“则为你如花美眷，似水流年，是答儿闲寻遍。在幽闺自怜”。展开了催人泪下的故事。一字一句，恰到好处，一辞莫赞。又如汤显祖慨叹"人易老，事多妨，梦难长。一点深情，三分浅土，半壁斜阳。"好梦何难留，佳句谁人续。简短的韵律引出无限愁肠，风雨消磨生死路，此恨绵绵，谁知其中苦。浅土斜阳，千斤沉重，不过徒留神色黯然罢了。我抱着感激之情读这样的诗，这样的戏。那如“春光”一般温柔地唤醒着不曾苏醒过的梦。而这“春光”足以抵御外在的挫折困顿，激励着寻找光明的灵魂。

编辑 | 张伟明